| Né | 2 août 1627 (Dordrecht) |
| Décédé | 19 octobre 1678 (Dordrecht) à l'âge de 51 ans |
| Nationalité | Pays-Bas |
| Époques | Baroque |
| Genre | Porträt |
| Profession | Maler, Schriftsteller, Dichter, Grafiker, Kunsthistoriker |
| Famille | Père: Dirk van Hoogstraten Frère ou sœur: Jan van Hoogstraten, François van Hoogstraten |
| Maître de | Rembrandt |
| Affiliations | Bentvueghels |
| Œuvres majeures | View of an Interior (1658), Salmacis and Hermaphroditus (1673), Trompe-l'oeil-Stilleben (1664), Selbstporträt (1647), Alter Mann im Fenster (1653) |
| Musées | Art Institute of Chicago |
Le 6 août 1651, un jeune peintre de Dordrecht se tenait dans la salle d'audience de l'empereur Ferdinand III à Vienne et lui présentait trois tableaux : un portrait, un Couronnement d'épines et une nature morte représentant avec un réalisme saisissant un porte-lettres, cette planche de bois dont les lanières de cuir retiennent lettres et nécessaire d'écriture. L'empereur se laissa tromper. Arnold Houbraken, futur élève du peintre, rapporta que Ferdinand aurait déclaré qu'il était le premier peintre à l'avoir jamais abusé. Pour le punir, il aurait gardé le tableau et offert au peintre une chaîne en or accompagnée d'une médaille honorifique. Celle-ci se trouve aujourd'hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Le peintre s'appelait Samuel van Hoogstraten, il était néerlandais et, désormais, il représenta ostensiblement la chaîne et la médaille dans ses natures mortes. Dans « Fausse Lettre avec Instruments d'Écriture, vers 1655 », aujourd'hui conservé au San Diego Museum of Art, elle pend entre des lettres, des ciseaux et une plume d'oie tandis que le sceau rouge luit devant le bois sombre.
Samuel van Hoogstraten naquit le 2 août 1627 à Dordrecht. Son père Dirck, peintre et orfèvre, lui donna ses premières leçons ; la famille appartenait à la communauté mennonite. Après la mort de son père, l'adolescent entra au début des années 1640 dans l'atelier de Rembrandt à Amsterdam. Le 16 mai 1651, il avait entrepris le grand voyage qui le conduisit à Vienne ; en 1652, il gagna Rome en passant par Venise et Gênes. Les Bentvueghels, confrérie d'artistes néerlandais, lui donnèrent alors le surnom de Batavier, d'après l'ancien peuple des Pays-Bas. En 1653, il retourna à la cour impériale et la suivit à Ratisbonne à l'automne.
De cette période viennoise date « Homme à une fenêtre, 1653 », aujourd'hui exposé dans le même musée que la médaille impériale. Un vieil homme coiffé d'un bonnet bordé de fourrure s'appuie derrière le battant ouvert d'une fenêtre à vitres en culs-de-bouteille ; sa barbe grise retombe sur le cadre et son regard passe à côté de nous. Sur l'appui de pierre se dresse un minuscule flacon de verre, peint avec une précision telle que l'on voudrait le saisir. Le tableau nous paraît être une véritable mise à l'épreuve, car une fois encore, l'oeil doit croire à une fenêtre peinte.
En 1656, il retourna à Dordrecht. Le 22 mai, les monnayeurs de Hollande l'admirent dans leur confrérie ; à la Monnaie de Dordrecht, il exerça finalement la charge de Provoost, une sorte de prévôt. Le 18 juin, il épousa Sara Balen. Parallèlement, il écrivait des sonnets et des tragédies, tandis qu'Aert de Gelder et Arnold Houbraken, qui consigna plus tard l'anecdote impériale, se formaient dans son atelier. De 1662 à 1667, il vécut à Londres et peignit pour le collectionneur Thomas Povey un grand tableau en perspective. Samuel Pepys, le plus célèbre diariste anglais, s'y laissa prendre deux fois en janvier 1663 et nota que derrière la porte ouverte de l'armoire ne se trouvait rien d'autre qu'une image plane ; c'était précisément ce qu'il admirait le plus.
C'est dans ses boîtes à perspective qu'il poussa le jeu le plus loin. Six boîtes de ce type datant du XVIIe siècle sont encore conservées dans le monde ; la plus célèbre est l'oeuvre de Hoogstraten et la seule à posséder deux judas. La « Boîte de perspective d'un intérieur néerlandais, 1663 » en révèle le principe : un coffret en noyer, peint à l'huile à l'intérieur, auquel s'ajoute un miroir de verre dirigeant la lumière vers le dedans. Vues depuis le côté ouvert, les formes paraissent déformées ; un chat se tapit sur la table dressée, près d'un plat d'huîtres, tandis qu'à l'arrière s'ouvre une arche sombre portant l'inscription Memento Mori, Souviens-toi de la mort. Seul le judas réunit tous ces éléments en une pièce cohérente.
La plus discrète de ses illusions est exposée au Louvre : « Les pantoufles, fin du 17ème siècle ». Le musée date le tableau des années 1655 à 1662. On y découvre, à travers des portes ouvertes, une enfilade de pièces désertes ; un balai est appuyé contre le mur, un trousseau de clés pend à une chaise et les pantoufles attendent sur le seuil. Trompé par une fausse signature, le XIXe siècle attribua la scène au peintre Pieter de Hooch ; elle fut même un temps considérée comme une oeuvre de Vermeer. Un chien et une fillette y furent ajoutés, puis effacés par la suite. Ce n'est qu'en 1955 que l'historien de l'art Eduard Plietzsch proposa d'attribuer le tableau à Hoogstraten. Aujourd'hui, cette attribution n'est plus contestée : l'oeuvre est exposée au Louvre sous le nom de son véritable auteur, le même qui figure désormais sur les reproductions d'art que nous réalisons pour nos clients.
Pour finir, le maître de l'illusion tourna son regard vers lui-même et vers son savoir. En 1677, il peignit un « Autoportrait ». En 1678 parut à Rotterdam son traité, l'Inleyding, une introduction à la haute école de l'art de la peinture en neuf livres, chacun placé sous le patronage d'une muse, mais aussi la seule théorie complète de la peinture rédigée par un artiste néerlandais de la fin du XVIIe siècle. L'élève de Rembrandt y livrait son jugement sur La Ronde de nuit, le célèbre portrait collectif de gardes civiques peint par son maître : elle était conçue avec tant de sens pictural et une telle puissance qu'à côté, toutes les autres scènes de gardes civiques ressemblaient à des cartes à jouer ; il aurait seulement souhaité davantage de lumière. Après la publication, il ne resta que quelques mois à son auteur. Le 19 octobre 1678 fut son dernier jour ; Dordrecht inhuma son Provoost de la Monnaie dans la chapelle des monnayeurs de la Grote Kerk. Sara, son épouse, mourut quelques semaines après lui, le 22 novembre 1678.
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| Né | 2 août 1627 (Dordrecht) |
| Décédé | 19 octobre 1678 (Dordrecht) à l'âge de 51 ans |
| Nationalité | Pays-Bas |
| Époques | Baroque |
| Genre | Porträt |
| Profession | Maler, Schriftsteller, Dichter, Grafiker, Kunsthistoriker |
| Famille | Père: Dirk van Hoogstraten Frère ou sœur: Jan van Hoogstraten, François van Hoogstraten |
| Maître de | Rembrandt |
| Affiliations | Bentvueghels |
| Œuvres majeures | View of an Interior (1658), Salmacis and Hermaphroditus (1673), Trompe-l'oeil-Stilleben (1664), Selbstporträt (1647), Alter Mann im Fenster (1653) |
| Musées | Art Institute of Chicago |
Le 6 août 1651, un jeune peintre de Dordrecht se tenait dans la salle d'audience de l'empereur Ferdinand III à Vienne et lui présentait trois tableaux : un portrait, un Couronnement d'épines et une nature morte représentant avec un réalisme saisissant un porte-lettres, cette planche de bois dont les lanières de cuir retiennent lettres et nécessaire d'écriture. L'empereur se laissa tromper. Arnold Houbraken, futur élève du peintre, rapporta que Ferdinand aurait déclaré qu'il était le premier peintre à l'avoir jamais abusé. Pour le punir, il aurait gardé le tableau et offert au peintre une chaîne en or accompagnée d'une médaille honorifique. Celle-ci se trouve aujourd'hui au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Le peintre s'appelait Samuel van Hoogstraten, il était néerlandais et, désormais, il représenta ostensiblement la chaîne et la médaille dans ses natures mortes. Dans « Fausse Lettre avec Instruments d'Écriture, vers 1655 », aujourd'hui conservé au San Diego Museum of Art, elle pend entre des lettres, des ciseaux et une plume d'oie tandis que le sceau rouge luit devant le bois sombre.
Samuel van Hoogstraten naquit le 2 août 1627 à Dordrecht. Son père Dirck, peintre et orfèvre, lui donna ses premières leçons ; la famille appartenait à la communauté mennonite. Après la mort de son père, l'adolescent entra au début des années 1640 dans l'atelier de Rembrandt à Amsterdam. Le 16 mai 1651, il avait entrepris le grand voyage qui le conduisit à Vienne ; en 1652, il gagna Rome en passant par Venise et Gênes. Les Bentvueghels, confrérie d'artistes néerlandais, lui donnèrent alors le surnom de Batavier, d'après l'ancien peuple des Pays-Bas. En 1653, il retourna à la cour impériale et la suivit à Ratisbonne à l'automne.
De cette période viennoise date « Homme à une fenêtre, 1653 », aujourd'hui exposé dans le même musée que la médaille impériale. Un vieil homme coiffé d'un bonnet bordé de fourrure s'appuie derrière le battant ouvert d'une fenêtre à vitres en culs-de-bouteille ; sa barbe grise retombe sur le cadre et son regard passe à côté de nous. Sur l'appui de pierre se dresse un minuscule flacon de verre, peint avec une précision telle que l'on voudrait le saisir. Le tableau nous paraît être une véritable mise à l'épreuve, car une fois encore, l'oeil doit croire à une fenêtre peinte.
En 1656, il retourna à Dordrecht. Le 22 mai, les monnayeurs de Hollande l'admirent dans leur confrérie ; à la Monnaie de Dordrecht, il exerça finalement la charge de Provoost, une sorte de prévôt. Le 18 juin, il épousa Sara Balen. Parallèlement, il écrivait des sonnets et des tragédies, tandis qu'Aert de Gelder et Arnold Houbraken, qui consigna plus tard l'anecdote impériale, se formaient dans son atelier. De 1662 à 1667, il vécut à Londres et peignit pour le collectionneur Thomas Povey un grand tableau en perspective. Samuel Pepys, le plus célèbre diariste anglais, s'y laissa prendre deux fois en janvier 1663 et nota que derrière la porte ouverte de l'armoire ne se trouvait rien d'autre qu'une image plane ; c'était précisément ce qu'il admirait le plus.
C'est dans ses boîtes à perspective qu'il poussa le jeu le plus loin. Six boîtes de ce type datant du XVIIe siècle sont encore conservées dans le monde ; la plus célèbre est l'oeuvre de Hoogstraten et la seule à posséder deux judas. La « Boîte de perspective d'un intérieur néerlandais, 1663 » en révèle le principe : un coffret en noyer, peint à l'huile à l'intérieur, auquel s'ajoute un miroir de verre dirigeant la lumière vers le dedans. Vues depuis le côté ouvert, les formes paraissent déformées ; un chat se tapit sur la table dressée, près d'un plat d'huîtres, tandis qu'à l'arrière s'ouvre une arche sombre portant l'inscription Memento Mori, Souviens-toi de la mort. Seul le judas réunit tous ces éléments en une pièce cohérente.
La plus discrète de ses illusions est exposée au Louvre : « Les pantoufles, fin du 17ème siècle ». Le musée date le tableau des années 1655 à 1662. On y découvre, à travers des portes ouvertes, une enfilade de pièces désertes ; un balai est appuyé contre le mur, un trousseau de clés pend à une chaise et les pantoufles attendent sur le seuil. Trompé par une fausse signature, le XIXe siècle attribua la scène au peintre Pieter de Hooch ; elle fut même un temps considérée comme une oeuvre de Vermeer. Un chien et une fillette y furent ajoutés, puis effacés par la suite. Ce n'est qu'en 1955 que l'historien de l'art Eduard Plietzsch proposa d'attribuer le tableau à Hoogstraten. Aujourd'hui, cette attribution n'est plus contestée : l'oeuvre est exposée au Louvre sous le nom de son véritable auteur, le même qui figure désormais sur les reproductions d'art que nous réalisons pour nos clients.
Pour finir, le maître de l'illusion tourna son regard vers lui-même et vers son savoir. En 1677, il peignit un « Autoportrait ». En 1678 parut à Rotterdam son traité, l'Inleyding, une introduction à la haute école de l'art de la peinture en neuf livres, chacun placé sous le patronage d'une muse, mais aussi la seule théorie complète de la peinture rédigée par un artiste néerlandais de la fin du XVIIe siècle. L'élève de Rembrandt y livrait son jugement sur La Ronde de nuit, le célèbre portrait collectif de gardes civiques peint par son maître : elle était conçue avec tant de sens pictural et une telle puissance qu'à côté, toutes les autres scènes de gardes civiques ressemblaient à des cartes à jouer ; il aurait seulement souhaité davantage de lumière. Après la publication, il ne resta que quelques mois à son auteur. Le 19 octobre 1678 fut son dernier jour ; Dordrecht inhuma son Provoost de la Monnaie dans la chapelle des monnayeurs de la Grote Kerk. Sara, son épouse, mourut quelques semaines après lui, le 22 novembre 1678.