La voiture rouge fait son entrée dans le cadre en un seul long virage, comme si elle allait sortir de l'image d'un instant à l'autre. Face à elle, l'entrée du tunnel s'ouvre en un cercle noir, au-dessus duquel les nervures de la voûte s'étendent comme un éventail sur toute la largeur de l'image. Cyril Edward Power, né à Londres en 1872, réalise cette scène de métro vers 1932 sous la forme d’une linogravure en couleur ; il compte parmi les figures marquantes de la Grosvenor School, ce groupe d’imprimeurs londoniens qui traduisait la vitesse, la circulation et le rythme urbain en formes sinueuses, presque musicales. Ici, le mouvement s’est figé, mais il est présent dans chaque ligne : dans les panneaux d’affichage suspendus, dans les bords incurvés du quai, dans cette silhouette sombre isolée qui, le bras levé, tend la main vers quelque chose et donne une échelle de référence à cette gare déserte. En bas à droite figure le titre manuscrit avec la numérotation et la signature - un élément de l’histoire de l’œuvre que la reproduction n’a pas retouché.
Lorsque l’on bouge la tête devant la toile, le noir se transforme : l’entrée du tunnel et la silhouette du voyageur absorbent presque entièrement la lumière, tandis qu’une lueur douce se dépose sur les parties claires de la voûte. C’est précisément pour cela que la toile satinée Leonardo convient parfaitement : la brillance ne repose jamais uniformément sur l’image, elle se déplace, et les couches de couleur profondes de la linogravure conservent leur densité mate, propre à la gravure. Le cadre noir « Dacey », avec la moulure « Wendy » formant un étage intérieur étroit, encadre le format 41 x 36 cm avec justesse ; honnêtement, ce motif n’a pas besoin de plus. Au final, le regard s’attarde de toute façon sur le trou du tunnel - ce point sombre vers lequel converge toute l’architecture de l’œuvre.