La lumière de la mer est comme magique. Des générations d'artistes ont été attirées par les côtes qui montrent le jeu du ciel et de la mer. L'artiste peintre britannique Jennifer Wright est fascinée par les jeux de lumière de la mer et a trouvé sa source d'inspiration personnelle à Salcombe. Dans le sud de la Grande-Bretagne, la peintre travaille avec vue sur la Manche et vit sa passion pour la voile. Le passage de la lumière à la couleur et les changements rapides dans le ciel captivent l'artiste. Elle décrit les moments qu'elle vit comme une multitude d'émotions, allant du pur bonheur à l'horreur de la menace. Jennifer Wright préfère peindre en extérieur. En plein air, elle peut ressentir les éléments de manière intense. Elle apprécie les changements rapides de la lumière et se réjouit de la singularité de ces moments. Pour le ressenti et l'élaboration dans l'atelier, l'artiste a recours à des photographies qu'elle prend pendant qu'elle peint.
Aussi loin que l'artiste se souvienne, la peinture et la création ont joué un rôle important dans sa vie. Dès l'âge de huit ans, Jennifer a reçu son premier prix pour un dessin de la Royal Drawing Society. Choisir une formation artistique a été une étape logique pour Jennifer Wright. Dans les années 1960, elle a étudié à Londres et a quitté l'université avec un diplôme en design graphique. Durant les premières années de sa vie professionnelle, Jennifer Wright a travaillé comme illustratrice et designer graphique. La peinture a continué à jouer un rôle important, bien que secondaire, dans cette phase. Jennifer a présenté son art lors de nombreuses expositions. Outre la voile, l'artiste est une adepte de l'équitation. Un thème que la peintre aborde également dans ses représentations et qui suscite une grande attention. Vingt ans après sa formation, Jennifer Wright a fait le pas de se consacrer exclusivement à la peinture en tant qu'artiste professionnelle.
Jennifer Wright qualifie son style de peinture d'impressionnisme réaliste. Ces dernières années, l'artiste s'est intéressée aux natures mortes abstraites. Elle décrit cette phase comme un voyage qui l'a aidée à trouver une nouvelle perspective pour son art. Les différences entre les pièces marines et les motifs de chevaux qui définissent son œuvre et l'abstraction d'objets sont grandes. Le fait d'emprunter une toute nouvelle voie a changé les idées de Jennifer sur les compositions et la couleur et lui a donné une nouvelle impulsion. La peintre aime travailler avec une palette réduite. Elle souhaite ainsi permettre à l'œil de se concentrer sur le motif et la composition. Jennifer a l'impression de se concentrer exclusivement sur la couleur lorsqu'elle a un grand choix de couleurs. Elle se contente alors d'étaler trois couleurs sur sa palette et de mélanger les couleurs. Une méthode qui la décourage souvent, car elle est toujours accompagnée de la crainte de ne pas pouvoir mélanger une certaine couleur une deuxième fois.
La lumière de la mer est comme magique. Des générations d'artistes ont été attirées par les côtes qui montrent le jeu du ciel et de la mer. L'artiste peintre britannique Jennifer Wright est fascinée par les jeux de lumière de la mer et a trouvé sa source d'inspiration personnelle à Salcombe. Dans le sud de la Grande-Bretagne, la peintre travaille avec vue sur la Manche et vit sa passion pour la voile. Le passage de la lumière à la couleur et les changements rapides dans le ciel captivent l'artiste. Elle décrit les moments qu'elle vit comme une multitude d'émotions, allant du pur bonheur à l'horreur de la menace. Jennifer Wright préfère peindre en extérieur. En plein air, elle peut ressentir les éléments de manière intense. Elle apprécie les changements rapides de la lumière et se réjouit de la singularité de ces moments. Pour le ressenti et l'élaboration dans l'atelier, l'artiste a recours à des photographies qu'elle prend pendant qu'elle peint.
Aussi loin que l'artiste se souvienne, la peinture et la création ont joué un rôle important dans sa vie. Dès l'âge de huit ans, Jennifer a reçu son premier prix pour un dessin de la Royal Drawing Society. Choisir une formation artistique a été une étape logique pour Jennifer Wright. Dans les années 1960, elle a étudié à Londres et a quitté l'université avec un diplôme en design graphique. Durant les premières années de sa vie professionnelle, Jennifer Wright a travaillé comme illustratrice et designer graphique. La peinture a continué à jouer un rôle important, bien que secondaire, dans cette phase. Jennifer a présenté son art lors de nombreuses expositions. Outre la voile, l'artiste est une adepte de l'équitation. Un thème que la peintre aborde également dans ses représentations et qui suscite une grande attention. Vingt ans après sa formation, Jennifer Wright a fait le pas de se consacrer exclusivement à la peinture en tant qu'artiste professionnelle.
Jennifer Wright qualifie son style de peinture d'impressionnisme réaliste. Ces dernières années, l'artiste s'est intéressée aux natures mortes abstraites. Elle décrit cette phase comme un voyage qui l'a aidée à trouver une nouvelle perspective pour son art. Les différences entre les pièces marines et les motifs de chevaux qui définissent son œuvre et l'abstraction d'objets sont grandes. Le fait d'emprunter une toute nouvelle voie a changé les idées de Jennifer sur les compositions et la couleur et lui a donné une nouvelle impulsion. La peintre aime travailler avec une palette réduite. Elle souhaite ainsi permettre à l'œil de se concentrer sur le motif et la composition. Jennifer a l'impression de se concentrer exclusivement sur la couleur lorsqu'elle a un grand choix de couleurs. Elle se contente alors d'étaler trois couleurs sur sa palette et de mélanger les couleurs. Une méthode qui la décourage souvent, car elle est toujours accompagnée de la crainte de ne pas pouvoir mélanger une certaine couleur une deuxième fois.
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