Munich - L'Isar

Le long de l'Isar, l'eau s'écoule en un ruban frais vers les profondeurs, bordée d'une rive dont le talus en pente occupe presque toute la moitié droite de l'image ; de larges traits de vert, de bleu, de gris et de jaune sable sculptent la pente, tandis qu’au-delà du fleuve, un pont orange se détache sous un ciel pâle. Kandinsky ne construit pas cette vue de Munich de 1901 à partir de surfaces lisses, mais à partir de zones de couleur visiblement disposées : des cimes d’arbres sombres s’amassent à droite au-dessus de la pente, le lit de la rivière s’incline vers la gauche, et entre ces deux pôles, un chemin clair mène au pont, de sorte que le paysage apparaît à la fois solidement structuré et en mouvement. Ce sont surtout les changements brusques entre l’orange rouille et le bleu qui confèrent à la scène un caractère agité ; même le ciel ne semble pas vide, mais traversé de gris, de violet et de petites touches chaudes.

Pour cette réalisation sur toile Leonardo (satin), Lena encadre le tableau sans passe-partout - et c’est précisément ce que fait ce cadre de la série Academie : il encadre, ni plus ni moins. Avec une largeur de seulement 18 millimètres, la moulure dorée, pour un format de 48 x 67 centimètres, n’est guère plus qu’un soupçon de délimitation, ce qui convient bien à cette peinture puissante, car aucune autre masse ne vient lui faire concurrence ; les 26 millimètres de hauteur au point le plus haut confèrent néanmoins suffisamment de présence à l’encadrement. Si vous préférez voir le tableau plutôt que le cadre, vous êtes ici à la bonne adresse. Sur le plan des couleurs, il se passe bel et bien quelque chose : l’or mat côtoie directement les parties bleu-gris de l’eau et du ciel et fait ressortir plus clairement leur fraîcheur, mais, au niveau du pont, il se rapproche de manière frappante de ses teintes ocre et orange, de sorte qu’à l’horizon supérieur, on observe presque une transition entre la rive peinte et la moulure. En bas, en revanche, les surfaces vertes sombres forment un contraste net avec l’or, et les fins points sombres dans l’encadrement doré empêchent que le ton ne paraisse trop nouveau par rapport à la palette brisée de Kandinsky.

C’est dans le coin supérieur droit que cette relation se lit le plus clairement : l’or chaud y côtoie à la fois un vert noir, un orange cuivré et une petite tache de bleu ciel - c’est à cet endroit que mon regard s’attarde le plus longtemps.