| Né | 18 mai 1840 (Salzburg) |
| Décédé | 3 octobre 1884 (Wien) à l'âge de 44 ans |
| Nationalité | Autriche |
| Époques | Romantisme, Orientalistische Malerei |
| Genre | peinture d'histoire, nature morte, paysage, portrait |
| Profession | artiste peintre, enseignant, dessinateur d'architecture |
| Famille | Père: Johann Baptist Alois Makart Mère: Katharina Makart Conjoint: Bertha Linda Enfant: Hans Makart junior |
| Maître de | Johann Fischbach |
| Élève | Konstanty Mańkowski, Gottlob Knapp, Hans Bulhardt |
| Œuvres majeures | Der Einzug Karls V. in Antwerpen (Hamburger Kunsthalle) (1878), Portrait der Helene von Racowitza (1873), Kleopatra (1874), Charlotte Wolter as Messalina (1875), Clothilde Beer (1880) |
| Musées | Belvedere (Oesterreichische Galerie), Wien Museum, Kunsthistorisches Museum Wien, Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Staatliche Museen zu Berlin |
Dans les années 1870, un atelier de peintre comptait également parmi les curiosités de Vienne. L'après-midi, entre trois et cinq heures, l'atelier de la Gusshausstraße 25 était ouvert aux visiteurs ; les voyageurs inscrivaient cette visite à leur programme, l'impératrice Élisabeth vint à l'automne 1872, et à partir de 1873 s'y ajoutèrent les légendaires fêtes de l'atelier. L'homme qui attirait ainsi les foules était Hans Makart, peintre d'histoire et décorateur autrichien. En 1872, il avait consacré 127 000 florins à l'aménagement, en tapisseries, antiquités, armes, tapis et palmiers ; qui franchissait le seuil entrait moins dans un lieu de travail que dans un tableau habitable, au milieu duquel le maître des lieux œuvrait devant son public.
Le chemin qui l'y mena commença à Salzbourg. Makart vit le jour le 28 mai 1840, au premier étage de l'Ancienne Résidence ; de brèves études à l'Académie de Vienne à partir de 1858 restèrent sans succès, et vers 1860/61, il devint à Munich l'élève de Karl Theodor von Piloty. Des voyages à Londres, Paris et en Italie suivirent. En mars 1869, l'empereur François-Joseph Ier fit venir de Rome à Vienne le jeune homme de vingt-huit ans et lui fit aménager un atelier d'État ; auparavant déjà, l'empereur avait acquis l'une de ses peintures.
Ce qui naissait dans cet atelier avait rarement les dimensions d'un tableau de salon. Toute l'œuvre de Makart est traversée par un penchant pour l'exotisme ; des tableaux comme « Le harem » ou « Une femme japonaise, vers 1870 » l'affichent jusque dans leur titre. Durant l'hiver 1875/76, Makart voyagea en Égypte avec deux confrères ; « La chasse au Nil » date également de cette période. Dans les années 1870, il conçut pour un appartement privé du Parkring cinq tableaux consacrés aux sens, hauts chacun de 314 centimètres pour seulement 70 de large, étroits panneaux muraux destinés aux espaces entre les fenêtres. « Les cinq sens : La vue » montre une jeune femme portant un miroir à main devant son visage ; derrière elle se déploie une sombre palme en éventail, des roses fleurissent sur le bord, et l'étroitesse du format impose au corps une torsion d'une élégance sans effort. Les cinq tableaux n'atteignirent jamais l'appartement ; ils entrèrent dans les collections publiques en 1901 par l'intermédiaire de la galerie Miethke et sont aujourd'hui exposés au Belvédère supérieur.
Vienne cultive ses habitudes, et la curiosité d'alors a trouvé une héritière : la ville qui venait jadis l'après-midi regarder Makart peindre contemple aujourd'hui ses tableaux de très près, munie d'appareils photo. Une bonne partie des données iconographiques à partir desquelles Meisterdrucke réalise ses impressions d'art en Autriche provient de ces relevés à haute résolution du Belvédère et du Wien Museum, ainsi que du Kunsthistorisches Museum. Pour un peintre dont l'effet repose sur la matière, sur le brocart, les floraisons et la peau chatoyante, l'usage est parfaitement logique ; les prises de vue transmettent jusqu'à l'impression la trace la plus délicate du pinceau.
C'est en 1878 que Makart connut sa plus grande mise en scène sur toile. Après un voyage en Flandre pour le 300e anniversaire de la naissance du peintre flamand Rubens, il peignit « L'entrée de l'empereur Charles V à Anvers en 1520, 1878 », une œuvre de plus de neuf mètres de large et de plus de cinq mètres de haut. Le jeune empereur, en armure, traverse la ville pavoisée à cheval, des drapeaux et des fleurs tombent des maisons, et juste devant les sabots de sa monture s'avancent, à peine voilées, les demoiselles d'honneur de l'entrée historique ; Albrecht Dürer les avait décrites en témoin oculaire en 1520. Le scandale était calculé, les contemporains crurent reconnaître parmi les femmes nues des Viennoises connues, et le pari fut gagné : Paris décerna une médaille d'or au tableau lors de l'Exposition universelle de 1878, et en 1882, la Kunsthalle de Hambourg acheta l'« Entrée » pour 130 000 marks. Le géant y disparut derrière une paroi de plâtre et resta caché jusqu'en 2016 ; ce n'est que depuis 2020 qu'il est de nouveau exposé à découvert.
Le 27 avril 1879, Vienne montra alors ce que ce peintre représentait pour elle. À l'occasion des noces d'argent du couple impérial, un cortège d'hommage parcourut la Ringstraße, réunissant 14 000 participants en costumes Renaissance, tous les groupes étant vêtus d'après les dessins de Makart, une fois encore inspirés de Dürer : cette fois de ses feuilles imprimées pour l'Arc triomphal de l'empereur Maximilien Ier. Le peintre y participa lui-même à cheval, vêtu de velours bleu foncé, coiffé d'un large chapeau orné de plumes, sur une monture richement harnachée, et la ville donna son nom à la fête ; désormais, on parla du cortège Makart. Son nom devint plus généralement une étiquette ; le style Makart désignait la peluche, les lourdes tentures murales et les imposants lustres, le bouquet Makart un arrangement de fleurs séchées, de palmes et de graminées, et le chapeau Makart un large bord garni d'une plume.
En février 1881, Makart reçut sa dernière grande commande, la peinture du plafond de la cage d'escalier du Kunsthistorisches Museum. Seule l'esquisse en couleurs « Victoire de la Lumière sur les Ténèbres », aujourd'hui conservée au Belvédère, fut achevée. Hélios y surgit dans son quadrige d'un jaune éblouissant, les chevaux s'élancent obliquement hors de la lumière, des figures claires enveloppées de voiles flottent dans la partie supérieure, tandis qu'en bas, des corps sombres basculent tête la première dans les ravins de nuages ; toute la voûte est conçue comme un unique élan ascendant. Il ne put plus exécuter le plafond lui-même ; une maladie cérébrale lui ôta la capacité de travailler, et Vienne perdit Hans Makart le 3 octobre 1884, à seulement quarante-quatre ans. Durant deux jours, son cercueil fut exposé parmi les tapisseries et les palmiers de la Gusshausstraße, avant d'être porté jusqu'à sa tombe d'honneur au cimetière central de Vienne.
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| Né | 18 mai 1840 (Salzburg) |
| Décédé | 3 octobre 1884 (Wien) à l'âge de 44 ans |
| Nationalité | Autriche |
| Époques | Romantisme, Orientalistische Malerei |
| Genre | peinture d'histoire, nature morte, paysage, portrait |
| Profession | artiste peintre, enseignant, dessinateur d'architecture |
| Famille | Père: Johann Baptist Alois Makart Mère: Katharina Makart Conjoint: Bertha Linda Enfant: Hans Makart junior |
| Maître de | Johann Fischbach |
| Élève | Konstanty Mańkowski, Gottlob Knapp, Hans Bulhardt |
| Œuvres majeures | Der Einzug Karls V. in Antwerpen (Hamburger Kunsthalle) (1878), Portrait der Helene von Racowitza (1873), Kleopatra (1874), Charlotte Wolter as Messalina (1875), Clothilde Beer (1880) |
| Musées | Belvedere (Oesterreichische Galerie), Wien Museum, Kunsthistorisches Museum Wien, Staedtische Galerie im Lenbachhaus, Staatliche Museen zu Berlin |
Dans les années 1870, un atelier de peintre comptait également parmi les curiosités de Vienne. L'après-midi, entre trois et cinq heures, l'atelier de la Gusshausstraße 25 était ouvert aux visiteurs ; les voyageurs inscrivaient cette visite à leur programme, l'impératrice Élisabeth vint à l'automne 1872, et à partir de 1873 s'y ajoutèrent les légendaires fêtes de l'atelier. L'homme qui attirait ainsi les foules était Hans Makart, peintre d'histoire et décorateur autrichien. En 1872, il avait consacré 127 000 florins à l'aménagement, en tapisseries, antiquités, armes, tapis et palmiers ; qui franchissait le seuil entrait moins dans un lieu de travail que dans un tableau habitable, au milieu duquel le maître des lieux œuvrait devant son public.
Le chemin qui l'y mena commença à Salzbourg. Makart vit le jour le 28 mai 1840, au premier étage de l'Ancienne Résidence ; de brèves études à l'Académie de Vienne à partir de 1858 restèrent sans succès, et vers 1860/61, il devint à Munich l'élève de Karl Theodor von Piloty. Des voyages à Londres, Paris et en Italie suivirent. En mars 1869, l'empereur François-Joseph Ier fit venir de Rome à Vienne le jeune homme de vingt-huit ans et lui fit aménager un atelier d'État ; auparavant déjà, l'empereur avait acquis l'une de ses peintures.
Ce qui naissait dans cet atelier avait rarement les dimensions d'un tableau de salon. Toute l'œuvre de Makart est traversée par un penchant pour l'exotisme ; des tableaux comme « Le harem » ou « Une femme japonaise, vers 1870 » l'affichent jusque dans leur titre. Durant l'hiver 1875/76, Makart voyagea en Égypte avec deux confrères ; « La chasse au Nil » date également de cette période. Dans les années 1870, il conçut pour un appartement privé du Parkring cinq tableaux consacrés aux sens, hauts chacun de 314 centimètres pour seulement 70 de large, étroits panneaux muraux destinés aux espaces entre les fenêtres. « Les cinq sens : La vue » montre une jeune femme portant un miroir à main devant son visage ; derrière elle se déploie une sombre palme en éventail, des roses fleurissent sur le bord, et l'étroitesse du format impose au corps une torsion d'une élégance sans effort. Les cinq tableaux n'atteignirent jamais l'appartement ; ils entrèrent dans les collections publiques en 1901 par l'intermédiaire de la galerie Miethke et sont aujourd'hui exposés au Belvédère supérieur.
Vienne cultive ses habitudes, et la curiosité d'alors a trouvé une héritière : la ville qui venait jadis l'après-midi regarder Makart peindre contemple aujourd'hui ses tableaux de très près, munie d'appareils photo. Une bonne partie des données iconographiques à partir desquelles Meisterdrucke réalise ses impressions d'art en Autriche provient de ces relevés à haute résolution du Belvédère et du Wien Museum, ainsi que du Kunsthistorisches Museum. Pour un peintre dont l'effet repose sur la matière, sur le brocart, les floraisons et la peau chatoyante, l'usage est parfaitement logique ; les prises de vue transmettent jusqu'à l'impression la trace la plus délicate du pinceau.
C'est en 1878 que Makart connut sa plus grande mise en scène sur toile. Après un voyage en Flandre pour le 300e anniversaire de la naissance du peintre flamand Rubens, il peignit « L'entrée de l'empereur Charles V à Anvers en 1520, 1878 », une œuvre de plus de neuf mètres de large et de plus de cinq mètres de haut. Le jeune empereur, en armure, traverse la ville pavoisée à cheval, des drapeaux et des fleurs tombent des maisons, et juste devant les sabots de sa monture s'avancent, à peine voilées, les demoiselles d'honneur de l'entrée historique ; Albrecht Dürer les avait décrites en témoin oculaire en 1520. Le scandale était calculé, les contemporains crurent reconnaître parmi les femmes nues des Viennoises connues, et le pari fut gagné : Paris décerna une médaille d'or au tableau lors de l'Exposition universelle de 1878, et en 1882, la Kunsthalle de Hambourg acheta l'« Entrée » pour 130 000 marks. Le géant y disparut derrière une paroi de plâtre et resta caché jusqu'en 2016 ; ce n'est que depuis 2020 qu'il est de nouveau exposé à découvert.
Le 27 avril 1879, Vienne montra alors ce que ce peintre représentait pour elle. À l'occasion des noces d'argent du couple impérial, un cortège d'hommage parcourut la Ringstraße, réunissant 14 000 participants en costumes Renaissance, tous les groupes étant vêtus d'après les dessins de Makart, une fois encore inspirés de Dürer : cette fois de ses feuilles imprimées pour l'Arc triomphal de l'empereur Maximilien Ier. Le peintre y participa lui-même à cheval, vêtu de velours bleu foncé, coiffé d'un large chapeau orné de plumes, sur une monture richement harnachée, et la ville donna son nom à la fête ; désormais, on parla du cortège Makart. Son nom devint plus généralement une étiquette ; le style Makart désignait la peluche, les lourdes tentures murales et les imposants lustres, le bouquet Makart un arrangement de fleurs séchées, de palmes et de graminées, et le chapeau Makart un large bord garni d'une plume.
En février 1881, Makart reçut sa dernière grande commande, la peinture du plafond de la cage d'escalier du Kunsthistorisches Museum. Seule l'esquisse en couleurs « Victoire de la Lumière sur les Ténèbres », aujourd'hui conservée au Belvédère, fut achevée. Hélios y surgit dans son quadrige d'un jaune éblouissant, les chevaux s'élancent obliquement hors de la lumière, des figures claires enveloppées de voiles flottent dans la partie supérieure, tandis qu'en bas, des corps sombres basculent tête la première dans les ravins de nuages ; toute la voûte est conçue comme un unique élan ascendant. Il ne put plus exécuter le plafond lui-même ; une maladie cérébrale lui ôta la capacité de travailler, et Vienne perdit Hans Makart le 3 octobre 1884, à seulement quarante-quatre ans. Durant deux jours, son cercueil fut exposé parmi les tapisseries et les palmiers de la Gusshausstraße, avant d'être porté jusqu'à sa tombe d'honneur au cimetière central de Vienne.