Le développement de l'art russe commence avec le passage de la religion païenne au christianisme. Avec le changement de foi a commencé la création d'icônes. Les représentations religieuses sont une forme d'art de la peinture russe dont l'origine remonte au 1er siècle. Les icônes sont des représentations de figures et de scènes religieuses, souvent élaborées avec une somptueuse palette de couleurs dans des bleus opulents et des éléments dorés. La perspective est étonnamment aplatie. Les icônes sont très répandues dans le christianisme orthodoxe. Ces représentations décorent principalement les lieux de culte, mais sont également très populaires dans les pièces privées en tant que signe de foi. L'un des plus célèbres peintres de ce genre est Andrei Rublev, qui a vécu au Moyen Âge européen. La peinture d'icônes était la forme d'art déterminante de la peinture russe jusqu'au XVIIe siècle. Dans les représentations, les étapes du développement sont visibles. Simon Ushakov a utilisé la peinture d'icônes pour des scènes qui n'avaient pas une origine exclusivement biblique et ses œuvres montrent des approches de la perspective et de la profondeur.
Lorsque Pierre le Grand est devenu tsar de Russie, l'attitude politique du pays a changé. D'une manière presque révolutionnaire, le Tsar s'est ouvert aux courants occidentaux qui affectent tous les sociaux. L'art, en particulier, a subi un changement majeur grâce à l'Europe occidentale. Avec le XVIIIe siècle, le néoclassicisme devient la forme d'art prédominante de la peinture russe. Les mythes et légendes des dieux grecs et romains sont devenus l'un des thèmes centraux de la représentation. Anton Losenko est devenu l'un des peintres les plus célèbres de la courte mais intense époque du classicisme russe.
Les artistes russes voulaient plus que des représentations académiques et irréalistes de figures légendaires. Au fur et à mesure que le XIXe siècle avance, un désir se développe pour des représentations réalistes qui seraient contextualisées à des thèmes politiques et culturels. Il s'agit d'un mouvement artistique qui s'est développé dans l'école française de peinture et qui a trouvé son chemin dans la peinture en Russie par le biais de la littérature. Jusqu'à cette époque, l'école russe s'était développée de manière très différenciée par rapport à la peinture européenne. Les traditions et les racines culturelles ont toujours été les fidèles compagnons des possibilités artistiques. Les traditions sacrées familières s'estompent plus lentement à mesure que les artistes russes s'efforcent de se moderniser. Parallèlement au symbolisme russe, la forme réaliste de la représentation se solidifie. La vie quotidienne était jugée digne d'être le sujet central d'un tableau. La vue de la fenêtre sur les toits de la ville, la vie dans les champs ou la vue dans la salle de classe. Des moments qui semblent photographiques et avec lesquels les artistes russes ont atteint les niveaux de leurs modèles européens. Avec la transformation de l'avant-garde russe, la scène artistique est enfin devenue une source d'inspiration pour le monde artistique européen.
Le développement de l'art russe commence avec le passage de la religion païenne au christianisme. Avec le changement de foi a commencé la création d'icônes. Les représentations religieuses sont une forme d'art de la peinture russe dont l'origine remonte au 1er siècle. Les icônes sont des représentations de figures et de scènes religieuses, souvent élaborées avec une somptueuse palette de couleurs dans des bleus opulents et des éléments dorés. La perspective est étonnamment aplatie. Les icônes sont très répandues dans le christianisme orthodoxe. Ces représentations décorent principalement les lieux de culte, mais sont également très populaires dans les pièces privées en tant que signe de foi. L'un des plus célèbres peintres de ce genre est Andrei Rublev, qui a vécu au Moyen Âge européen. La peinture d'icônes était la forme d'art déterminante de la peinture russe jusqu'au XVIIe siècle. Dans les représentations, les étapes du développement sont visibles. Simon Ushakov a utilisé la peinture d'icônes pour des scènes qui n'avaient pas une origine exclusivement biblique et ses œuvres montrent des approches de la perspective et de la profondeur.
Lorsque Pierre le Grand est devenu tsar de Russie, l'attitude politique du pays a changé. D'une manière presque révolutionnaire, le Tsar s'est ouvert aux courants occidentaux qui affectent tous les sociaux. L'art, en particulier, a subi un changement majeur grâce à l'Europe occidentale. Avec le XVIIIe siècle, le néoclassicisme devient la forme d'art prédominante de la peinture russe. Les mythes et légendes des dieux grecs et romains sont devenus l'un des thèmes centraux de la représentation. Anton Losenko est devenu l'un des peintres les plus célèbres de la courte mais intense époque du classicisme russe.
Les artistes russes voulaient plus que des représentations académiques et irréalistes de figures légendaires. Au fur et à mesure que le XIXe siècle avance, un désir se développe pour des représentations réalistes qui seraient contextualisées à des thèmes politiques et culturels. Il s'agit d'un mouvement artistique qui s'est développé dans l'école française de peinture et qui a trouvé son chemin dans la peinture en Russie par le biais de la littérature. Jusqu'à cette époque, l'école russe s'était développée de manière très différenciée par rapport à la peinture européenne. Les traditions et les racines culturelles ont toujours été les fidèles compagnons des possibilités artistiques. Les traditions sacrées familières s'estompent plus lentement à mesure que les artistes russes s'efforcent de se moderniser. Parallèlement au symbolisme russe, la forme réaliste de la représentation se solidifie. La vie quotidienne était jugée digne d'être le sujet central d'un tableau. La vue de la fenêtre sur les toits de la ville, la vie dans les champs ou la vue dans la salle de classe. Des moments qui semblent photographiques et avec lesquels les artistes russes ont atteint les niveaux de leurs modèles européens. Avec la transformation de l'avant-garde russe, la scène artistique est enfin devenue une source d'inspiration pour le monde artistique européen.
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