Alfredo Müller est une figure artistique captivante de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, dont le parcours créatif s'est déroulé entre l'Italie et la France. Son langage artistique est apparu à une époque où l'impressionnisme et le post-impressionnisme transformaient le monde de l'art. Les peintures et les gravures de Müller combinent la légèreté des couleurs impressionnistes avec une observation subtile, souvent mélancolique, de la vie quotidienne. Dans ses gravures et lithographies, il fait preuve d'une remarquable sensibilité à la lumière et à l'atmosphère, ce qui le distingue de nombre de ses contemporains. Par rapport à des artistes comme Edgar Degas ou Camille Pissarro, qui ont également exploré la représentation du mouvement et de la lumière, l'approche de Müller semble souvent plus intime et personnelle. Ses sujets vont des scènes de rue parisiennes aux paysages tranquilles et aux portraits, en maintenant toujours une tension délicate entre la réalité et la perception subjective.

L'œuvre de Müller s'engage dans un dialogue fascinant avec le modernisme français, sans jamais renier ses racines italiennes. Alors que des artistes comme Henri de Toulouse-Lautrec célébraient la vie nocturne parisienne avec des couleurs vives et des compositions dynamiques, Müller préférait un langage visuel plus sobre, presque poétique. Ses œuvres se caractérisent par un dessin fin et une prédilection pour les gradations de couleurs subtiles, qui rappellent les pastels d'Odilon Redon. En même temps, ses paysages et ses vues de villes révèlent des influences des traditions picturales italiennes, évidentes dans leur composition claire et leur structure harmonieuse. Alfredo Müller reste donc un passeur de cultures et de styles, dont l'œuvre occupe une place unique dans l'histoire de l'art français et italien. Son art invite le spectateur à découvrir les nuances tranquilles de la vie et à redécouvrir la beauté du quotidien.