L'histoire si longue et si mouvementée de l'art européen n'est pas seulement caractérisée par des styles presque innombrables et historiquement aussi mutuellement inspirés que divergents et leurs épigones et représentants parfois même "au sang" hostiles et intimement opposés. Les artistes qui s'observent de près et se combattent souvent avec acharnement et se condamnent mutuellement en tant que "dilettantes" sont une constante psychologique et sociologique de l'Antiquité à nos jours. Malgré toute la jalousie sous-jacente des succès étrangers, ils ont toujours été un moteur important pour des événements et des développements très significatifs et marquants dans le monde de l'art. Souvent, des débats, des controverses et des litiges artistiques extrêmement intenses et persistants sont moins ou pas exclusivement suscités par les différents modes de représentation et de travail, mais aussi par des questions âprement débattues sur l'adéquation et l'admissibilité de certaines couleurs, matériaux et techniques pour l'art sérieux ou sérieux. Les exemples actuels comprennent les genres de peinture "graffiti" et/ou "street art", qui sont généralement rejetés par les amateurs d'art plus conservateurs comme "graffiti" et "défiguration des espaces publics".
Du point de vue actuel, il peut sembler à la plupart des amateurs d'art qu'il soit abondamment amusant et inexplicable, mais même au XIXe siècle, il y avait déjà des débats, menés avec une ferveur et une dévotion presque religieuses, sur certaines techniques de peinture, qui à l'époque ont suscité beaucoup d'enthousiasme chez tous les intéressés et ont contribué à l'émergence et à la fondation de ce qui est aujourd'hui des institutions artistiques internationalement acceptées et mondialement renommées. C'est le cas, par exemple, de l'exposition londonienne de 1831 de William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman et O. F. Phillips, qui était un rival libéral de la Society of Painters in Water Colours (aujourd'hui la Royal Watercolour Society) fondée en 1804 et qui réside depuis 1885 sous le nom de Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) au siège historique de la Federation of British Artists (FBA) dans les galeries du Mall sur la terrasse de Carlton House près de Trafalgar Square. Les deux organisations et leurs membres n'étaient pas nécessairement sympathiques l'un à l'autre, mais étaient néanmoins unis dans leur opposition à la "Royal Academy of Arts", qui à l'époque refusait strictement d'accepter comme art les aquarelles faites d'aquarelles non opaques.
Un autre membre fondateur de la nouvelle organisation des aquarellistes, qui s'est rebellée contre tant d'ignorance artistique, est le dessinateur George Shepherd , qui, enfant, a vécu en France avec ses parents jusqu'en 1793 et n'est revenu en Angleterre et à Londres qu'en raison des événements révolutionnaires de l'époque sur la rive sud de la Manche. Déjà en 1803 et 1804, le jeune Shepherd a reçu la plaque d'argent de la "Society of Arts" pour son travail créatif réussi. Avec son frère cadet Thomas Hosmer Shepherd, qui était également un excellent peintre et dessinateur, il a également produit de nombreuses illustrations détaillées de vues de rues pour les éditeurs John Britton et Rudolph Ackermann pour des ouvrages standard de l'histoire de l'architecture britannique tels que les "Architectural Antinquities of Great Britain" et "Architectura Ecclesiastica Londini".
L'histoire si longue et si mouvementée de l'art européen n'est pas seulement caractérisée par des styles presque innombrables et historiquement aussi mutuellement inspirés que divergents et leurs épigones et représentants parfois même "au sang" hostiles et intimement opposés. Les artistes qui s'observent de près et se combattent souvent avec acharnement et se condamnent mutuellement en tant que "dilettantes" sont une constante psychologique et sociologique de l'Antiquité à nos jours. Malgré toute la jalousie sous-jacente des succès étrangers, ils ont toujours été un moteur important pour des événements et des développements très significatifs et marquants dans le monde de l'art. Souvent, des débats, des controverses et des litiges artistiques extrêmement intenses et persistants sont moins ou pas exclusivement suscités par les différents modes de représentation et de travail, mais aussi par des questions âprement débattues sur l'adéquation et l'admissibilité de certaines couleurs, matériaux et techniques pour l'art sérieux ou sérieux. Les exemples actuels comprennent les genres de peinture "graffiti" et/ou "street art", qui sont généralement rejetés par les amateurs d'art plus conservateurs comme "graffiti" et "défiguration des espaces publics".
Du point de vue actuel, il peut sembler à la plupart des amateurs d'art qu'il soit abondamment amusant et inexplicable, mais même au XIXe siècle, il y avait déjà des débats, menés avec une ferveur et une dévotion presque religieuses, sur certaines techniques de peinture, qui à l'époque ont suscité beaucoup d'enthousiasme chez tous les intéressés et ont contribué à l'émergence et à la fondation de ce qui est aujourd'hui des institutions artistiques internationalement acceptées et mondialement renommées. C'est le cas, par exemple, de l'exposition londonienne de 1831 de William Cowen, W. B. S. Taylor, James Fudge, Joseph Powell, Thomas Maisey, Thomas Charles Wageman et O. F. Phillips, qui était un rival libéral de la Society of Painters in Water Colours (aujourd'hui la Royal Watercolour Society) fondée en 1804 et qui réside depuis 1885 sous le nom de Royal Institute of Painters in Water Colours (RI) au siège historique de la Federation of British Artists (FBA) dans les galeries du Mall sur la terrasse de Carlton House près de Trafalgar Square. Les deux organisations et leurs membres n'étaient pas nécessairement sympathiques l'un à l'autre, mais étaient néanmoins unis dans leur opposition à la "Royal Academy of Arts", qui à l'époque refusait strictement d'accepter comme art les aquarelles faites d'aquarelles non opaques.
Un autre membre fondateur de la nouvelle organisation des aquarellistes, qui s'est rebellée contre tant d'ignorance artistique, est le dessinateur George Shepherd , qui, enfant, a vécu en France avec ses parents jusqu'en 1793 et n'est revenu en Angleterre et à Londres qu'en raison des événements révolutionnaires de l'époque sur la rive sud de la Manche. Déjà en 1803 et 1804, le jeune Shepherd a reçu la plaque d'argent de la "Society of Arts" pour son travail créatif réussi. Avec son frère cadet Thomas Hosmer Shepherd, qui était également un excellent peintre et dessinateur, il a également produit de nombreuses illustrations détaillées de vues de rues pour les éditeurs John Britton et Rudolph Ackermann pour des ouvrages standard de l'histoire de l'architecture britannique tels que les "Architectural Antinquities of Great Britain" et "Architectura Ecclesiastica Londini".
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