On sait peu de choses sur le peintre piémontais Gaudenzio Ferrari. Il a travaillé principalement dans sa région natale, beaucoup de ses peintures se trouvent à Varallo Sesia, par exemple dans l'église franciscaine de Santa Maria delle Grazie, où il a exécuté une vaste fresque sur la vie du Christ, le "Mur de Gaudenzio Ferrari". C'est certainement l'une de ses œuvres principales, une abondance exubérante de personnages et de scènes d'une couleur séduisante invitent à un examen attentif. La scène centrale de la crucifixion en captive presque un, le moment de la mort est reçu avec une grande horreur par les disciples et les partisans de Jésus et de sa mère, qui peut encore être ressentie émotionnellement aujourd'hui. La plupart des pratiquants de la Renaissance ne savaient pas lire, mais ces images leur ont permis de vivre intensément le travail, la passion et la résurrection du Christ et de s'immerger dans la prière. La fresque, achevée en 1513 selon l'inscription, est sans doute l'un des grands chefs-d'œuvre de la Renaissance au Piémont et en Lombardie. Jusqu'à ce jour, il est resté un joyau finement conservé.
L'œuvre de Gaudenzio Ferrari a d'abord suivi les influences de la vieille école milanaise. Avec l'un de ses représentants, Giovanni Scotto, il a d'abord travaillé dans l'atelier. Les influences ultérieures de Léonard de Vinci sont perceptibles, surtout depuis que Ferrari est resté plus longtemps à Milan, où il est mort en 1546 à l'âge de 75 ans environ. Il a peut-être même été un élève direct de Leonardo, même si les sources ne semblent pas claires. Vers 1524, il travaille à nouveau pendant longtemps à Varallo, cette fois sur le Sacro Monte, le Mont Sacré, où il peint non seulement des fresques dans les chapelles, mais crée aussi des reliefs avec des figures en terre cuite grandeur nature. Le Mont Sacré de Varallo est maintenant un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, grâce aussi aux chefs-d'œuvre de Gaudenzio Ferrari. Sur le Mont Sacré, les fidèles observateurs devaient être encouragés à la contemplation et à la prière, et les œuvres d'art du maître continuent à déployer leur effet jusqu'à ce jour. Les saints sont également commémorés dans divers retables. Ainsi, Sainte Catherine est représentée avec force. Les sbires ne peuvent pas lui faire de mal finalement, car son regard transfiguré pointe vers Dieu, son martyre n'a pas été vain.
Enfin, l'artiste extrêmement prolifique a créé un concert d'anges à plusieurs figures dans l'église sous coupole de Saronno. Ici, ces figures célestes en fourmillent littéralement, jouant de la flûte, des cordes, de la cornemuse et chantant ensemble des chants. Une atmosphère véritablement surnaturelle est ainsi créée lors de véritables chants choraux dans l'église. Dans les beaux visages apparaît le grand maître Léonard, qui fut certainement l'un des grands modèles de l'artiste piémontais. Il a créé une communion pour le réfectoire de San Paolo à Vercelli. Pas étonnant que cela rappelle Léonard : À Milan, Ferrari avait la Cène de Léonard de Vinci sous les yeux et on sent aussi dans la peinture de paysage les influences du grand génie.
On sait peu de choses sur le peintre piémontais Gaudenzio Ferrari. Il a travaillé principalement dans sa région natale, beaucoup de ses peintures se trouvent à Varallo Sesia, par exemple dans l'église franciscaine de Santa Maria delle Grazie, où il a exécuté une vaste fresque sur la vie du Christ, le "Mur de Gaudenzio Ferrari". C'est certainement l'une de ses œuvres principales, une abondance exubérante de personnages et de scènes d'une couleur séduisante invitent à un examen attentif. La scène centrale de la crucifixion en captive presque un, le moment de la mort est reçu avec une grande horreur par les disciples et les partisans de Jésus et de sa mère, qui peut encore être ressentie émotionnellement aujourd'hui. La plupart des pratiquants de la Renaissance ne savaient pas lire, mais ces images leur ont permis de vivre intensément le travail, la passion et la résurrection du Christ et de s'immerger dans la prière. La fresque, achevée en 1513 selon l'inscription, est sans doute l'un des grands chefs-d'œuvre de la Renaissance au Piémont et en Lombardie. Jusqu'à ce jour, il est resté un joyau finement conservé.
L'œuvre de Gaudenzio Ferrari a d'abord suivi les influences de la vieille école milanaise. Avec l'un de ses représentants, Giovanni Scotto, il a d'abord travaillé dans l'atelier. Les influences ultérieures de Léonard de Vinci sont perceptibles, surtout depuis que Ferrari est resté plus longtemps à Milan, où il est mort en 1546 à l'âge de 75 ans environ. Il a peut-être même été un élève direct de Leonardo, même si les sources ne semblent pas claires. Vers 1524, il travaille à nouveau pendant longtemps à Varallo, cette fois sur le Sacro Monte, le Mont Sacré, où il peint non seulement des fresques dans les chapelles, mais crée aussi des reliefs avec des figures en terre cuite grandeur nature. Le Mont Sacré de Varallo est maintenant un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, grâce aussi aux chefs-d'œuvre de Gaudenzio Ferrari. Sur le Mont Sacré, les fidèles observateurs devaient être encouragés à la contemplation et à la prière, et les œuvres d'art du maître continuent à déployer leur effet jusqu'à ce jour. Les saints sont également commémorés dans divers retables. Ainsi, Sainte Catherine est représentée avec force. Les sbires ne peuvent pas lui faire de mal finalement, car son regard transfiguré pointe vers Dieu, son martyre n'a pas été vain.
Enfin, l'artiste extrêmement prolifique a créé un concert d'anges à plusieurs figures dans l'église sous coupole de Saronno. Ici, ces figures célestes en fourmillent littéralement, jouant de la flûte, des cordes, de la cornemuse et chantant ensemble des chants. Une atmosphère véritablement surnaturelle est ainsi créée lors de véritables chants choraux dans l'église. Dans les beaux visages apparaît le grand maître Léonard, qui fut certainement l'un des grands modèles de l'artiste piémontais. Il a créé une communion pour le réfectoire de San Paolo à Vercelli. Pas étonnant que cela rappelle Léonard : À Milan, Ferrari avait la Cène de Léonard de Vinci sous les yeux et on sent aussi dans la peinture de paysage les influences du grand génie.
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