Parmi les maniéristes, Agnolo Bronzino était l'un des portraitistes les plus remarquables. Comme ses collègues, il mélangeait les styles de la Haute Renaissance et du début du baroque. Les peintures de Bronzino sont considérées comme des "portraits glacés″, car elles créent un fossé entre le sujet et le spectateur, qui peut parfois paraître froid.
Le nom de Bronzino était un surnom qui s'appuyait probablement sur la couleur sombre préférée des peintures d'Agnolo. Né dans le paisible village de Monticello, près de Florence, Agnolo die Cosimo a passé la majeure partie de sa vie et de son activité dans la grande ville éblouissante de Florence, qui était alors l'une des villes d'art les plus importantes du monde. Contrairement à de nombreux autres artistes de l'époque, qui considéraient souvent les voyages comme un processus de travail évident entre artistes, Bronzino ne quittait que rarement la ville et était très attaché à sa patrie.
Il a fait son apprentissage d'artiste auprès de l'un des fondateurs du maniérisme florentin, Jacopo Pontormo. Celui-ci fut à son tour le maître d'école des grands peintres Michel-Ange et Leonardo da Vinci. Ces influences considérables sont encore visibles dans les œuvres de Bronzino.
En 1522, une épidémie de peste éclate à Florence. Bronzino se réfugie alors dans un couvent voisin. Mais même dans ce lieu de repos, il ne se lassait pas de travailler malgré les circonstances précaires. En collaboration avec son ancien maître, il réalisa une série de fresques pour l'église. En tant que collaborateur honoré du duc et sous le patronage du duc de Toscane Cosme de Médicis, il eut une grande influence sur la scène artistique florentine. Parmi les tableaux importants qu'il réalisa pour ses mécènes, on peut citer les portraits réalisés à l'occasion du mariage du duc avec Eleonora di Toledo. Ceux-ci ont valu à Bronzino la réputation d'être un maître dans le domaine de la technique du portrait de style. Une froideur délicate et une présence presque inaccessible entourent ses personnages peints. Bien que le style de Bronzino soit qualifié d'art académique, il ne manquait pas d'éléments créatifs et poétiques. Ces aspects sont bien visibles dans son portrait d'un amiral génois, que Bronzino représente avec fantaisie comme Neptune, l'imposant dieu de la mer. Des siècles plus tard, les œuvres de Bronzino continuent d'influencer les portraitistes de toute l'Europe.
Parmi les maniéristes, Agnolo Bronzino était l'un des portraitistes les plus remarquables. Comme ses collègues, il mélangeait les styles de la Haute Renaissance et du début du baroque. Les peintures de Bronzino sont considérées comme des "portraits glacés″, car elles créent un fossé entre le sujet et le spectateur, qui peut parfois paraître froid.
Le nom de Bronzino était un surnom qui s'appuyait probablement sur la couleur sombre préférée des peintures d'Agnolo. Né dans le paisible village de Monticello, près de Florence, Agnolo die Cosimo a passé la majeure partie de sa vie et de son activité dans la grande ville éblouissante de Florence, qui était alors l'une des villes d'art les plus importantes du monde. Contrairement à de nombreux autres artistes de l'époque, qui considéraient souvent les voyages comme un processus de travail évident entre artistes, Bronzino ne quittait que rarement la ville et était très attaché à sa patrie.
Il a fait son apprentissage d'artiste auprès de l'un des fondateurs du maniérisme florentin, Jacopo Pontormo. Celui-ci fut à son tour le maître d'école des grands peintres Michel-Ange et Leonardo da Vinci. Ces influences considérables sont encore visibles dans les œuvres de Bronzino.
En 1522, une épidémie de peste éclate à Florence. Bronzino se réfugie alors dans un couvent voisin. Mais même dans ce lieu de repos, il ne se lassait pas de travailler malgré les circonstances précaires. En collaboration avec son ancien maître, il réalisa une série de fresques pour l'église. En tant que collaborateur honoré du duc et sous le patronage du duc de Toscane Cosme de Médicis, il eut une grande influence sur la scène artistique florentine. Parmi les tableaux importants qu'il réalisa pour ses mécènes, on peut citer les portraits réalisés à l'occasion du mariage du duc avec Eleonora di Toledo. Ceux-ci ont valu à Bronzino la réputation d'être un maître dans le domaine de la technique du portrait de style. Une froideur délicate et une présence presque inaccessible entourent ses personnages peints. Bien que le style de Bronzino soit qualifié d'art académique, il ne manquait pas d'éléments créatifs et poétiques. Ces aspects sont bien visibles dans son portrait d'un amiral génois, que Bronzino représente avec fantaisie comme Neptune, l'imposant dieu de la mer. Des siècles plus tard, les œuvres de Bronzino continuent d'influencer les portraitistes de toute l'Europe.
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