Guido Reni

Le peintre Guido Reni est né en 1575 à Bologne en Italie. L'artiste baroque est surtout connu pour ses peintures très décoratives. Reni a commencé son apprentissage artistique avec le maniériste Denis Calvaert jusqu'à ce qu'il change plus tard pour une école d'art nouvellement établie, qui était progressiste selon les normes de l'époque. La famille Carracci, qui dirigeait l'école d'art, a eu une influence décisive sur l'art de Reni. Ils étaient principalement opposés au maniérisme représenté par le précédent maître de Reni, Calvaert. Ils se sont engagés pour un retour des arts au réalisme des grands maîtres de la Haute Renaissance. Les exemples de cette période sont Raphael, Tizian et Veronese.

La vie privée de Reni a toujours été un mystère pour l'histoire de l'art : le peintre italien avait la particularité d'avoir terriblement peur des femmes. Cela s'exprimait dans sa peur d'être empoisonné par le simple toucher d'une femme. Certains le soupçonnent d'avoir été homosexuel, d'autres le décrivent comme ascète. Même du vivant de Reni, il était considéré comme une curiosité parmi ses collègues artistes en raison de son mode de vie inhabituel. Ses mécènes ont vu dans la qualité discrète de son art un lien avec des vies différentes en tant que solitaire.

Reni aimait Rome et a passé de nombreuses années dans la grande ville de la culture. Son idole était le peintre romain Caravaggio. Dans le tableau "Crucifixion de Saint-Pierre" de 1603, Reni a essayé d'imiter la manière rude du Caravage de peindre des ombres profondes. En même temps, Reni a réussi à maintenir son classicisme bolognais grâce aux poses plutôt formelles des personnages et à la symétrie soignée de la composition. Mais bientôt, Reni a trouvé que cet équilibre entre les styles était un compromis désagréable et a commencé à réfléchir à une forme d'expression plus claire, que nous associons maintenant au classicisme baroque. Reni a eu beaucoup de succès et a remplacé Annibale Carracci comme maître du classicisme baroque à Rome. La fresque dite de l'Aurore, que Reni a peinte dans le Casino du Palais Pallavicini-Rospigliosi à Rome, témoigne de sa supériorité : l'élégance croustillante et hellénistique lui a valu à juste titre la position de leader.

En 1614, le peintre retourne dans sa ville natale de Bologne, où il poursuit son formalisme avec encore plus d'accent. Dans son œuvre "Atalante et Hippomène", les figures nues froides et impersonnelles ressemblent à des fragments de statues antiques en marbre. En tant qu'artiste mature, il a continué à développer son style de peinture. Dans les peintures à l'huile telles que "Cléopâtre et la fille à la couronne", il n'y a plus de poses élaborées ni de plis. La peinture de Reni devient plus souple et ne se compose plus de lignes, mais plutôt de couleurs qui ont été appliquées en fines couches d'un coup de pinceau rapide. Toutes les nuances de couleur Renis ont soutenu le gris, de sorte qu'elles semblent souvent fanées.