Les préraphaélites font référence à un mouvement artistique anglais du 19e siècle. Elle trouve son origine dans la fondation de la Fraternité préraphaélite, PRB, par les amis artistes William Holman Hunt, John Everett Millais et Dante Gabriel Rosetti. Le nom donne un aperçu du programme choisi - le modèle est l'art de la Renaissance italienne avant l'époque du peintre et architecte Raphaël (1483-1520). La raison en était leur conviction que la naïveté artistique avait été perdue et que le maniérisme omniprésent n'offrait aucune possibilité de développement. Plus tard, des artistes tels que Collinson, Deverell, William Michael Rosetti, Solomon, Stephens et Woolner se sont ajoutés au groupe. La communauté publiait parfois le journal The Germ, puis Art and Poetry. Le PRB a été dissous en 1853, certains des artistes se sont retrouvés plus tard dans le Hogarth Club. L'une des priorités était la représentation la plus fidèle possible de la nature. Ce que l'académie d'art enseignait devait être dépassé, l'art devait être libéré. Il y avait ici un parallèle avec les nazaréens allemands qui s'étaient réunis autour d'Overbeck. Une source de motifs était la littérature, en particulier les œuvres de Blake, Shakespeare et le romantisme tardif de Tennyson. Dans leur désir nostalgique, les préraphaélites recherchaient un paysage encore vierge de toute industrialisation et une stabilité à l'état pur. L'Académie des arts s'offusque du style de peinture des préraphaélites et les exclut de ses salles d'exposition. Les critiques méprisaient leurs œuvres, tandis que d'autres artistes sympathisaient. Il faut attendre l'essai de Ruskin dans le Times en 1851 pour que le style de peinture devienne digne d'un salon - les parallèles avec l'estimé William Turner ainsi que les nouvelles approches picturales sont désormais acclamés. Il s'agissait notamment de couleurs claires et lumineuses, de lumière vive, de l'étude la plus précise et la plus respectueuse de la nature et de la représentation des moindres détails. Le contenu portait sur le mystique dans la vie de l'âme, la préférence de la vraie passion sur la beauté ou l'élégance. Cette approche a clairement influencé l'art anglais ; des influences sont visibles chez Burne-Jones, de Morgan, Morris ou Stanhope, par exemple.