Comme presque toutes les autres villes, New York est un symbole de liberté et d'individualité. La vie trépidante des rues laisse de la place au développement personnel et offre un échange animé de cultures. Un peu en dehors des sentiers battus de cette vie éblouissante, un quartier avec une scène artistique extraordinaire s'est développé. Bon nombre d'artistes et d'amateurs d'art associent l'arrondissement du Bronx aux graffitis plutôt qu'aux tableaux encadrés. Le Bronx est synonyme de hip-hop, un style de musique qui symbolise les artistes du quartier. Ne pas se laisser cataloguer, transcender les frontières des genres et prendre la trop grande liberté de faire de l'art une œuvre personnelle. Ikahl Beckford est né en Jamaïque et a passé son enfance à New York. Ses ambitions artistiques ont été nourries dès son plus jeune âge, sans orientation particulière. Ikahl a développé un amour pour la musique et la poésie en plus d'une passion pour le design coloré. L'art est un moyen pour Beckford de donner vie à ses rêves. Les outils de représentation sont les pinceaux, les crayons, l'encre et la sculpture.
Beckford décrit sa créativité comme le cri de son âme, un transfert de la pensée consciente sur la toile. Pour lui, la peinture est un flux, un courant d'émotions et d'amour pour l'humanité. Le travail de l'artiste est aussi polyvalent que l'univers mental de chacun. Les critiques d'art ont du mal à classer ce style. Les représentations sont abstraites, elles ne sont plus réelles, mais elles sont aussi rarement complètement détachées de la forme. Wassily Kandinsky a dit un jour que plus le monde est effrayant, plus l'art devient abstrait. Les formes et les couleurs du monde d'Ikahl Beckford existent et sont liées à la réalité. L'amour de la musique s'y retrouve, ainsi qu'un engagement intense auprès des femmes. Des corps doux et fluides, pleins de mouvement, qui ne prennent vie qu'à travers des lignes fluides. Les femmes, symboles de force, sont féminines, gracieuses et sûres d'elles-mêmes. Ce sont des peintures dont chaque coup de pinceau est empreint d'une appréciation de la vie et de l'humanité. Les amateurs d'art qui recherchent un élément cohérent dans l'œuvre de Beckford le trouveront dans son sens du mouvement et sa prestation énergique.
Ikahl Beckford cherche à séduire des personnes de différents groupes grâce à son style polyvalent. L'artiste veut créer des souvenirs. Il aborde dans son art les nuances culturelles de son pays natal, les Caraïbes, avec la même intensité que les motifs aux échos africains. Le lion, symbole de force et de puissance, est l'un des thèmes récurrents des représentations d'Ikahl. Puissants et dotés d'une crinière vive, les tableaux dégagent une énergie unique. L'objectif d'Ikahl Beckford est de répandre l'amour et la joie de vivre, son langage est la peinture et la plus belle des récompenses est lorsque le spectateur trouve son bonheur dans ses œuvres.
Comme presque toutes les autres villes, New York est un symbole de liberté et d'individualité. La vie trépidante des rues laisse de la place au développement personnel et offre un échange animé de cultures. Un peu en dehors des sentiers battus de cette vie éblouissante, un quartier avec une scène artistique extraordinaire s'est développé. Bon nombre d'artistes et d'amateurs d'art associent l'arrondissement du Bronx aux graffitis plutôt qu'aux tableaux encadrés. Le Bronx est synonyme de hip-hop, un style de musique qui symbolise les artistes du quartier. Ne pas se laisser cataloguer, transcender les frontières des genres et prendre la trop grande liberté de faire de l'art une œuvre personnelle. Ikahl Beckford est né en Jamaïque et a passé son enfance à New York. Ses ambitions artistiques ont été nourries dès son plus jeune âge, sans orientation particulière. Ikahl a développé un amour pour la musique et la poésie en plus d'une passion pour le design coloré. L'art est un moyen pour Beckford de donner vie à ses rêves. Les outils de représentation sont les pinceaux, les crayons, l'encre et la sculpture.
Beckford décrit sa créativité comme le cri de son âme, un transfert de la pensée consciente sur la toile. Pour lui, la peinture est un flux, un courant d'émotions et d'amour pour l'humanité. Le travail de l'artiste est aussi polyvalent que l'univers mental de chacun. Les critiques d'art ont du mal à classer ce style. Les représentations sont abstraites, elles ne sont plus réelles, mais elles sont aussi rarement complètement détachées de la forme. Wassily Kandinsky a dit un jour que plus le monde est effrayant, plus l'art devient abstrait. Les formes et les couleurs du monde d'Ikahl Beckford existent et sont liées à la réalité. L'amour de la musique s'y retrouve, ainsi qu'un engagement intense auprès des femmes. Des corps doux et fluides, pleins de mouvement, qui ne prennent vie qu'à travers des lignes fluides. Les femmes, symboles de force, sont féminines, gracieuses et sûres d'elles-mêmes. Ce sont des peintures dont chaque coup de pinceau est empreint d'une appréciation de la vie et de l'humanité. Les amateurs d'art qui recherchent un élément cohérent dans l'œuvre de Beckford le trouveront dans son sens du mouvement et sa prestation énergique.
Ikahl Beckford cherche à séduire des personnes de différents groupes grâce à son style polyvalent. L'artiste veut créer des souvenirs. Il aborde dans son art les nuances culturelles de son pays natal, les Caraïbes, avec la même intensité que les motifs aux échos africains. Le lion, symbole de force et de puissance, est l'un des thèmes récurrents des représentations d'Ikahl. Puissants et dotés d'une crinière vive, les tableaux dégagent une énergie unique. L'objectif d'Ikahl Beckford est de répandre l'amour et la joie de vivre, son langage est la peinture et la plus belle des récompenses est lorsque le spectateur trouve son bonheur dans ses œuvres.
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