Immergé dans la scène artistique vibrante de l'Amérique du XIXe siècle, Edward Henry Potthast, né le 10 juin 1857 à Cincinnati, Ohio, a pris ses pinceaux et sa palette pour interpréter le mouvement impressionniste à sa manière. Ses scènes lumineuses et joyeuses - des gens se reposant dans les oasis urbaines de Central Park ou sur les plages ensoleillées de New York et de la Nouvelle-Angleterre - sont encore appréciées et demandées aujourd'hui, notamment sous forme de tirages d'art. Fils de Henry Ignatz Potthast et de Bernadine Scheiffers, Edward a découvert très tôt son talent et sa passion pour l'art. Les débuts de sa formation formelle peuvent être retracés jusqu'en 1870, lorsqu'il étudia à la McMicken School de Cincinnati. Trois ans plus tard, il s'est retrouvé dans le monde dynamique de la Strobridge Lithography Company, où il a travaillé comme lithographe. Après une nouvelle formation artistique auprès d'Thomas Satterwhite Noble, un capitaine à la retraite de l'armée confédérée, il a poursuivi ses études auprès du formateur Carl Marr, né en Amérique, à la prestigieuse Académie royale de Munich. De retour à Cincinnati en 1885, il reprend ses études avec Noble avant de partir pour Paris en 1886 pour étudier sous Fernand Cormon.
Les années passèrent et Potthast se retrouva au milieu de la scène artistique animée de New York, où il déménagea en 1895 et vécut jusqu'à sa mort en 1927. En tant que lithographe expérimenté, Potthast était déjà bien établi dans le monde de l'art. Cependant, l'achat d'une de ses toiles par le Cincinnati Museum of Art marqua un tournant dans sa carrière, l'encourageant à se consacrer entièrement à la peinture. Sa palette de couleurs, qui a longtemps reflété les tons sourds et les forts contrastes de l'école de Munich, a finalement évolué vers les tons vifs et lumineux que nous associons aujourd'hui si étroitement à l'impressionnisme. Au cours des années qui suivirent, à New York, Potthast apparut comme illustrateur pour différents magazines, exposa régulièrement dans des institutions prestigieuses telles que la National Academy of Design, la Society of American Artists et le Salmagundi Club, et remporta de nombreuses récompenses. C'est dans un studio du Gainsborough Building qu'il a créé certaines de ses œuvres les plus inoubliables : les paysages ensoleillés de Central Park, les scènes idylliques de la Nouvelle-Angleterre et les charmantes scènes de plage de Long Island, qui sont toujours si recherchées aujourd'hui, notamment sous forme de tirages d'art. Son héritage perdure encore aujourd'hui. L'art de Pottha est exposé dans de nombreux musées importants aux États-Unis, dont l'Orlando Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Cape Ann Museum, le Delaware Art Museum, l'University of Michigan Museum of Art, le Phoenix Art Museum, le Nasher Museum of Art et le Virginia Museum of Fine Arts. Dans le monde de l'histoire de l'art, Edward Henry Potthast reste une présence rayonnante qui capture le plaisir simple mais beau de s'asseoir au soleil et de profiter de la vie - une présence encore renforcée par nos impressions d'art de haute qualité.
Immergé dans la scène artistique vibrante de l'Amérique du XIXe siècle, Edward Henry Potthast, né le 10 juin 1857 à Cincinnati, Ohio, a pris ses pinceaux et sa palette pour interpréter le mouvement impressionniste à sa manière. Ses scènes lumineuses et joyeuses - des gens se reposant dans les oasis urbaines de Central Park ou sur les plages ensoleillées de New York et de la Nouvelle-Angleterre - sont encore appréciées et demandées aujourd'hui, notamment sous forme de tirages d'art. Fils de Henry Ignatz Potthast et de Bernadine Scheiffers, Edward a découvert très tôt son talent et sa passion pour l'art. Les débuts de sa formation formelle peuvent être retracés jusqu'en 1870, lorsqu'il étudia à la McMicken School de Cincinnati. Trois ans plus tard, il s'est retrouvé dans le monde dynamique de la Strobridge Lithography Company, où il a travaillé comme lithographe. Après une nouvelle formation artistique auprès d'Thomas Satterwhite Noble, un capitaine à la retraite de l'armée confédérée, il a poursuivi ses études auprès du formateur Carl Marr, né en Amérique, à la prestigieuse Académie royale de Munich. De retour à Cincinnati en 1885, il reprend ses études avec Noble avant de partir pour Paris en 1886 pour étudier sous Fernand Cormon.
Les années passèrent et Potthast se retrouva au milieu de la scène artistique animée de New York, où il déménagea en 1895 et vécut jusqu'à sa mort en 1927. En tant que lithographe expérimenté, Potthast était déjà bien établi dans le monde de l'art. Cependant, l'achat d'une de ses toiles par le Cincinnati Museum of Art marqua un tournant dans sa carrière, l'encourageant à se consacrer entièrement à la peinture. Sa palette de couleurs, qui a longtemps reflété les tons sourds et les forts contrastes de l'école de Munich, a finalement évolué vers les tons vifs et lumineux que nous associons aujourd'hui si étroitement à l'impressionnisme. Au cours des années qui suivirent, à New York, Potthast apparut comme illustrateur pour différents magazines, exposa régulièrement dans des institutions prestigieuses telles que la National Academy of Design, la Society of American Artists et le Salmagundi Club, et remporta de nombreuses récompenses. C'est dans un studio du Gainsborough Building qu'il a créé certaines de ses œuvres les plus inoubliables : les paysages ensoleillés de Central Park, les scènes idylliques de la Nouvelle-Angleterre et les charmantes scènes de plage de Long Island, qui sont toujours si recherchées aujourd'hui, notamment sous forme de tirages d'art. Son héritage perdure encore aujourd'hui. L'art de Pottha est exposé dans de nombreux musées importants aux États-Unis, dont l'Orlando Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Cape Ann Museum, le Delaware Art Museum, l'University of Michigan Museum of Art, le Phoenix Art Museum, le Nasher Museum of Art et le Virginia Museum of Fine Arts. Dans le monde de l'histoire de l'art, Edward Henry Potthast reste une présence rayonnante qui capture le plaisir simple mais beau de s'asseoir au soleil et de profiter de la vie - une présence encore renforcée par nos impressions d'art de haute qualité.
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